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Recitazione I e II livello

PROGRAMMA:

  1. ANALISI DEL COPIONE
    – Analisi dei ruoli;
    – La relazione tra i personaggi;
    – Individuazione delle scene in base all’azione;
    – Identificazione della costruzione testuale;
    – Studio di differenti testi;
    – Analisi critica della struttura teatrale
  2. LO STUDIO DEI PERSONAGGI
    – Studio degli archetipi;
    – Analisi degli intrecci;
    – Studio delle caratteristiche dei personaggi;
    – Analisi dei ruoli
  3. RECITAZIONE E MOVIMENTO SCENICO
    – Propedeutica di recitazione;
    – Camminata e gesto;
    – Recitazione televisiva, cinematografica e teatrale;
    – Tecniche di immedesimazione;
    – Uso della voce;
    – Elementi di contact, teatro, danza contemporanea;
    – Elementi di biomeccanica
  4. CONTESTO E INTERPRETAZIONE
    – Elementi di storia del teatro;
    – Prossemica: contestualizzazione e coerenza;
    – Tecniche di memorizzazione;
    – Lettura ad alta voce;
    – Elementi di dizione, fonetica, ortofonia;
    – Vocalità ed ear training

DURATA: 150 ore, di cui 74 di stage



PROGRAMMA:

  1. UTILIZZO DELLA VOCE E TECNICHE DI RECITAZIONE
    – Elementi di ortofonia e fonetica;
    – Recitazione vocale e canto;
    – Dizione e articolazione;
    – Interpretazione;
    – Tecniche di recitazione
  2. TECNICHE DI DOPPIAGGIO
    – Sincronizzazione labiale;
    – Tecniche di speakeraggio;
    – Impianti di amplificazione, registrazione e software di registrazione ed editing
  3. FONDAMENTI DI ARTE CIRCENSE E TEATRO DI STRADA
    – Evoluzione storica delle arti circensi e del teatro di strada;
    – Elementi di drammaturgia, coreografia e regia;
    – Movimento, linguaggio e gesto;
    – Creazione della maschera;
    – Analisi ed interpretazione del personaggio
  4. TECNICHE DI BASE PER IL TEATRO E LE ARTI CIRCENSI
    – Fondamenti di acrobazia;
    – Acrobatica al suolo;
    – Elementi base dell’acrobatica;
    – Principi di tecniche aree;
    – Clownerie e commedia fisica;
    – Elementi di coreografia e performance;
    – Tecniche di improvvisazione;
    – Tecniche teatrali;
    – Tecniche espressive ed artistiche

DURATA: 150 ore, di cui 50 di stage

Michela Innocenti

Michela Innocenti

Si diploma in Teatro nel 2002 e consegue master professionalizzanti sotto la guida di N. Karpov, A. Vaissiliev e Roy Hart Theatre per la voce espressiva. Dal 2002 lavora come attrice e regista in importanti produzioni teatrali italiane. A partire dal 2010 si occupa anche di formazione in tutta la Toscana, con la direzione di corsi presso il Teatro Puccini di Altopascio, Teatro Colombo di Borgo a Mozzano, a Pistoia nell’ambito del Progetto Europeo di Intercultura presso numerosi istituti della Piana di Lucca e presso il carcere di Massa. Direttrice artistica Teatro Alfieri di Castelnuovo di Garfagnana. Direttrice artistica Rassegna Regionale Teatro della Scuola è docente di Teatro, Performer, doppiatrice, presentatrice, co-conduce la trasmissione Viver Lucense in onda su NoiTv.

Giulia Tonelli

Laureata in DAMS (discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo) a Bologna, con laurea triennale.
Dal 2018 ad oggi è Assistente alla regia per il Centro di ricerca e formazione teatrale “Laboratorio 41”, Bologna (Italia). Dal 2020 lavora come Attrice e operatrice teatrale con la Compagnia Teatrale “Empatheatre” e “Experia”, Alessandro J. Bianchi, Lucca (Italia) presso la Casa di reclusione, carcere di Massa (MS).



Per ulteriori informazioni, scrivere al seguente indirizzo e-mail: accademiarecitazionealfieri@gmail.com.